Sergio Pángaro vuelve a reunir a su orquesta Baccarat en Bebop Club para evocar un viaje por un mundo que sigue girando en su propia órbita.

Dadaísta, con inspiración jazzera, untuosamente abolerado y espíritu rock, Baccarat es una banda de crisis, eterno retorno y celebración permanente.

Con Baccarat, las burbujas son de champagne.

Baccarat son Sergio Pángaro y Adriana Vázquez; Javier Estrin (piano), Bona Carlini (saxo y voces), Ignacio Long (contrabajo), Toni Iribarne (batería), Gonzalo Santos (trombón), Matías Tanco (guitarra, voces, metalofón, campanas), y Cocó Muro en coros.

Sergio Pángaro (1965, Comodoro Rivadavia) es músico, escritor y actor. Nació en Chubut, pero es considerado un artista platense. Con su banda Baccarat -junto a la artista plástica Adriana Vázquez-, editó cinco discos entre 1998 y 2013; y con San Martin Vampire, un álbum de corte tecnopop [Debut y Despedida, 1999] y en 2020 sorprendieron con ASPIC.

Luego siguieron las investigaciones en la canzonetta napolitana con “Las mil copas”, el entertainer en clave jazz con Sergio Pangaro como El Cisne Negro -junto al pianista Mariano Gianni-; y las incursiones en el bolero y la bossa nova -con Javier Estrin e Ignacio Long.

En cine, protagonizó el largometraje E​l Artista (2008)​ de Cohn-Duprat,​ los documentales Moacir II, III, Moacir y yo (2012, 2016, 2021) de Tomás Lipgot y Gran Orquesta (2019) de Peri Azar​. Participó, entre otras películas, en​ V​aquero (2011) de Juan Minujín​,​ J​uan y Eva (2011) de Paula de Luque​, y Cómo funcionan casi todas las cosas (2015) de  Fernando Salem. En 2009, Pángaro recibió el Cóndor de Plata por la composición de la música original de El Hombre de al Lado (2009), también de Cohn-Duprat.

Jazz meets Hollywood es un espectáculo audiovisual que combina jazz en vivo con grandes clásicos del cine. Presenta canciones que formaron parte de los grandes clásicos del cine de todos los tiempos, cuyas bandas sonoras hoy integran el repertorio de generaciones de músicos de jazz.

Las imágenes y escenas proyectadas se entremezclan con la música que preside la escena, y de este modo desfilan grandes films como When Harry Met Sally, El gran Lebowski y Casablanca, entre otros, mientras sus bandas sonoras son reversionadas en arreglos originales interpretados por el cuarteto integrado por artistas de la escena local del jazz.

El universo sonoro y visual de este espectáculo acompaña a sus espectadores a través de la historia del jazz en el cine y junto con ella las diferentes estéticas que surgieron de esta relación.

Jazz meets Hollywood ofrece un show ideal para los amantes del cine y la música en un espectáculo que conserva la esencia de ambas en una experiencia inolvidable.

Julieta Iricibar (voz), Pedro Ahets Etcheberry (batería), Nacho Szulga/Julián Mekler (contrabajo), Leandro García de la Maza (piano)

El César Angeleri Cuarteto se presenta en Bebop Club. La nueva formación del cuarteto liderado por el Maestro César Angeleri (guitarra) -quien acaba de realizar una extensa gira de conciertos por Alemania, Suiza y Francia; y viene de participar en el Festival Internacional de Tango de Bogotá (Colombia) - se completa con Sebastián Henríquez (guitarra), Pablo Farhat (violín) y Guido Martínez (contrabajo).

El concierto, presentará un recorrido por tangos de grandes compositores, ritmos variados y temas propios, repensados para ser interpretados a partir del diálogo entre las dos guitarras, el contrabajo y el violín.

Se escucharán temas del último trabajo discográfico de la agrupación, “Punto de Partida”, el cual reúne piezas propias y composiciones de diferentes épocas como “La llamó silbando” y “Don Agustín Bardi” de Horario Salgan, “Ausencias” de Astor Piazzolla, “El Andariego” de Alfredo Gobbi y “Golondrinas” de Carlos Gardel. 

El gran guitarrista cultor de la música de Wes Montgomery regresa con su banda ValentinoJazz Bazar, con la participación de la cantante Carrie Dianne Ward. Una tnoche de exquisito jazz, blues y soul. 

Valentino y Carrie, conforman un show donde alternan sus incomparables estilos y brindan un espectáculo con estilo propio. Ameno, divertido y por supuesto plagado de muy buena música. En esta oportunidad se presentan acompañados por su banda.

Orquesta atípica de canción francesa

La Impertinente Señorita Orquesta vuelve a Bebop!

Con diez años de trayectoria, se trata de una agrupación femenina porteña conformada por cuatro carismáticas mujeres que con frescura, espontaneidad y un toque de humor, reversiona los clásicos de la canción francesa y los fusiona con diferentes géneros de la música popular argentina. Combinando diferentes idiomas (francés, castellano, inglés y portugués) y fusionando distintos géneros musicales (chanson francaise, tango, folclore, música latinoamericana y académica, presentan un espectáculo musical y humorístico con arreglos originales, diálogos y escenas hilarantes.

Sus integrantes: Analía Rosenberg, pianista, acordeonista y compositora proveniente de la música popular y contemporánea, Daniela Horovitz, una cantante histriónica con formación lírica y popular, Soledad Maciel, otra cantante desenfadada, de raíces populares y profesora del idioma francés, Melina Kyrkiris, virtuosa violonchelista, integrante estable de la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón.

Tito Losavio, Miguel Zavaleta, Gringui Herrera y Fernando Samalea

Esta formación flotante integrada por excelentes y talentosos músicos nos brindará un concierto único.

Con musicalidad y fino humor, La Titanic reversiona hits de los 60,70's que todos conocemos.

Cuatro músicos navegando en mares transparentes y cálidos.

Con Arturo Puertas

El gran pianista de Jazz recuerda a los más importantes compositores del género manteniendo su espíritu original.

Nominado al Premio Grammy Latino por su último trabajo “Jorge Navarro & Amigos” recorre junto al reconocido contrabajista Arturo Puertas clásicos de todos los tiempos poniendo esencialmente el acento en la improvisación. Cole Porter, George Gershwin, Harold Arlen y Antonio Carlos Jobim son solo algunos de los célebres autores elegidos

Jazz meets Hollywood es un espectáculo audiovisual que combina jazz en vivo con grandes clásicos del cine. Presenta canciones que formaron parte de los grandes clásicos del cine de todos los tiempos, cuyas bandas sonoras hoy integran el repertorio de generaciones de músicos de jazz.

Las imágenes y escenas proyectadas se entremezclan con la música que preside la escena, y de este modo desfilan grandes films como When Harry Met Sally, El gran Lebowski y Casablanca, entre otros, mientras sus bandas sonoras son reversionadas en arreglos originales interpretados por el cuarteto integrado por artistas de la escena local del jazz.

El universo sonoro y visual de este espectáculo acompaña a sus espectadores a través de la historia del jazz en el cine y junto con ella las diferentes estéticas que surgieron de esta relación.

Jazz meets Hollywood ofrece un show ideal para los amantes del cine y la música en un espectáculo que conserva la esencia de ambas en una experiencia inolvidable.

Julieta Iricibar (voz), Pedro Ahets Etcheberry (batería), Nacho Szulga/Julián Mekler (contrabajo), Leandro García de la Maza (piano)

Cuatro de los más destacados referentes del jazz argentino a nivel internacional se han reunido paralelamente a sus actividades solistas para conformar este exquisito cuarteto cuyo nombre es una sigla con las iniciales de sus apellidos.

Juan Cruz de Urquiza, trompeta
Guillermo Romero, piano

Javier Malosetti, bajo

Oscar Giunta, batería

URMG desarrolla el lenguaje jazzístico en sus enfoques más sofisticados, Romero colabora con geniales arreglos de música de Jerome Kern, entre otros compositores del género, Urquiza deslumbra con sus interpretaciones llenas de ingenio y versatilidad, mientras Malosetti y Giunta desarrollan la sección rítmica con una intensidad que imprime el pulso del viaje.

Si bien sus cuatro integrantes han sido colegas en numerosos proyectos en común a través del tiempo, URMG es una nueva agrupación jazzística que ya se  ha presentado exclusivamente el circuito de jazz-clubs de la ciudad de Buenos Aires con singular éxito , al tiempo que ha iniciado un extenso e intenso tour nacional, despertando gran interés por parte del público y agotando la venta de entradas con semanas de anticipación.

En Night Birds, la cantante británica Damsel Talk y la francesa Nana se presentan juntas en un Cabaret electrizante e inédito, acompañadas por el pianista Mariano Sarra y el trompetista Daniel Mayor.

Dos voces dúctiles, dos pájaros histriónicos de la noche se encuentran para hacer dialogar temas propios con clásicos del jazz o de la chanson francesa e incursiones sorpresivas, transgrediendo géneros, idiomas y otras fronteras.  La sutileza del dúo Sarra/ Mayor completa esta travesía sonora y performática única. 

La cantautora británica Jennifer Moule se transforma en Damsel Talk "el chamuyo de la damisela", una dama charlatana. Un melodrama donde fluyen canciones, caricias, cuentos y peleas con su propio personaje. Como cantante formó parte del Cirque du Soleil. El año pasado lanzó el disco ‘Peppermint’ a dúo con el pianista Nicolas Boccanera y en noviembre de 2019 presentó su último disco  'Darling Darling and Other Stories' en el Festival de Jazz de Buenos Aires en el Anfiteatro de Parque Centenario. Además posee proyectos con el percusionista Jose Bale y el artista Manu Reyes que se puede escuchar en discos como Hipnosis y Bastante Mutante.

Oriunda de París, de formación lírica, la francesa Nana presenta desde 2008 un Cabaret surrealista con chansons suyas y ajenas. En 2013 con NANAeNADA, salió ”Volée”, un primer álbum seguido de “La Vie en Bleu” en 2017. Además presenta clásicos de la canción francesa  en “Nana canta Piaf” y “Lumière, homenaje a Jeanne Moreau”. Con las Tres Demoiselles, se presentó en el CCK en 2018. En 2015 recibió el Reconocimiento de la Legislatura Porteña por su aporte a la cultura francesa.  Como actriz, actuó entre otros bajo las direcciones de Guillermo Angelelli, Mariela Asensio, Marina Otero y Marina Sarmiento. Actualmente está elaborando un proyecto experimental entre New York, Francia y Buenos Aires junto al compositor John King. 

Damsel Talk, voz

Nana, voz

Mariano Sarra, piano

Daniel Mayor, trompeta

La cantante Ana Durañona, quien posee una amplia trayectoria musical, suma un nuevo espectáculo en el cual nos sumerge en agua brasileñas con su dulce voz. Un recorrido por los grandes éxitos de la Bossa Nova como Garota de Ipanema, Chega de Saudade, Que Maravilha, entre otros y algunas maravillas de la MPB (música popular brasileña), como por ejemplo A primeira vista de Chico Cesar. Junto al mágico sonido de Deryck Santos en guitarra y voz, Mariano Promet en bajo y Sergio Morán en percusión. Un show para disfrutar y viajar sin movernos del lugar.

Ana Durañona, voz

Deryck Santos, guitarra y voz

Mariano Promet, bajo

Sergio Moran, batería

Marco Sanguinetti, piano / Belén Echeveste, cello / Migma, bandeja de vinilos / Ezequiel Dutil, contrabajo / Tomás Babjaczuk, batería

El quinteto liderado por Marco Sanguinetti regresa al escenario de Bebop Club con la música original, además de algunas versiones muy personales sobre Radiohead y Soda Stereo. 

Marco Sanguinetti es un músico argentino reconocido por la prensa como “impulsor de un nuevo género dentro del jazz” (según el sitio All About Jazz). En 2016 y 2017 resultó elegido: Músico del Año, Mejor Pianista y Mejor Compositor, en la encuesta anual a periodistas argentinos de jazz organizada por el prestigioso medio especializado El Intruso. Sus discos “8” (2013) y “9” (2017) estuvieron nominados al Latin Grammy.

"En el jardín" es un álbum que celebra el encuentro entre el guitarrista israelí Yotam Silberstein y el pianista argentino Carlos Aguirre.

Ambos se conocieron en 2015 durante una gira de Carlos por EEUU, país en el que radica Yotam.  Ahí comenzó la amistad e inmediatamente la idea de gestar un proyecto para encontrarse a compartir la música y la amistad.

El repertorio del disco está constituido de obras de cada uno. 

Tres años más tarde, al cabo de una gira a dúo por Argentina se produjo el espacio de tiempo anhelado para trabajar de lleno en la grabación del disco que se produjo en la ciudad de Paraná.

Siendo aún un joven músico, Yotam Silberstein (Tel Aviv, Israel) fue rápidamente reconocido como un prodigio y asistió como invitado a tocar con muchos de los músicos de jazz más famosos de la nación. Con 21 años, actuó en el famoso Umbria Jazz Festival de Italia, lanzó un álbum debut aclamado por la crítica y emprendió una extensa gira por Europa y Oriente Medio. Al recibir una beca para la prestigiosa New School, Yotam Silberstein se mudó a Nueva York en 2005. Fue finalista en Thelonious Monk International Jazz Guitar Competition en 2005.

Jazz Times escribió que Yotam “ha tenido un impacto en la escena con sus líneas de bebop de precisión y la improvisación”. All About Jazz vio una semejanza entre su lanzamiento de 2009, Next Page y el apogeo de Blue Note Records; y agregó que Yotam está “forjando su propio camino con habilidades y estilo propios”. Talento  y técnica forjan su  manera de entender la música. Así, Silberstein es aclamado por la crítica gracias a sus trabajos Resonance y Brasil; en el sello Jazz Legacy Productions, formando con John Patittuci.

El genial guitarrista israelí residente en Nueva York, se presenta junto a sus amigos argentinos Andrés Beeusaert y Hernán Jacinto (piano y teclados), Fernando Silva (contrabajo) y Mariano "Tiki" Cantero (percusión). Interpretarán músicas de Yotam y algunas composiciones argentinas, brasileras, candombe.

Siendo aún un joven músico, Yotam Silberstein (Tel Aviv, Israel) fue rápidamente reconocido como un prodigio y asistió como invitado a tocar con muchos de los músicos de jazz más famosos de la nación. Con 21 años, actuó en el famoso Umbria Jazz Festival de Italia, lanzó un álbum debut aclamado por la crítica y emprendió una extensa gira por Europa y Oriente Medio. Al recibir una beca para la prestigiosa New School, Yotam Silberstein se mudó a Nueva York en 2005. Fue finalista en Thelonious Monk International Jazz Guitar Competition en 2005.

Jazz Times escribió que Yotam “ha tenido un impacto en la escena con sus líneas de bebop de precisión y la improvisación”. All About Jazz vio una semejanza entre su lanzamiento de 2009, Next Page y el apogeo de Blue Note Records; y agregó que Yotam está “forjando su propio camino con habilidades y estilo propios”. Talento  y técnica forjan su  manera de entender la música. Así, Silberstein es aclamado por la crítica gracias a sus trabajos Resonance y Brasil; en el sello Jazz Legacy Productions, formando con John Patittuci.

Yotam se ha ganado un lugar entre la élite del jazz al colaborar con ilustres artistas como James Moody, The Heath Brothers, Roy Hargrove, George Coleman, David Sanborn, Marcus Miller, Paquito D’rivera, Christian McBride, John Patittuci y muchos otros. La versátil cabina de mando de este guitarrista tiene el espectro sonoro que incluye música brasileña, World music, blues y bebop. La espectacularidad de Silberstein cautivó en 2011 al Kennedy Center. Su actuación le valió una invitación de regreso para una aparición especial en el KC Jazz Club. Además, Yotam ha aplicado su talento a la composición de música para películas y recibió el premio Sundance Time Warner.

Yotam Silberstein ha realizado giras como líder en los principales clubes y festivales de jazz en Europa, Japón, América del Sur, Singapur y los EE. UU. Y ha recibido grandes elogios por sus actuaciones. Después de haber actuado con lo más destacado del panorama musical mundial, Yotam ha perfeccionado su estilo con precisión, finura y un toque artístico innato. Tanto la crítica como sus fanáticos celebraron el lanzamiento de su nuevo álbum The Village con Jazz & People. La revista DownBeat la definió como “su grabación más completa hasta la fecha” y asegura que Yotam “brilla intensamente junto a sus colegas Goldberg, Rogers y Hutchinson”. En esto últimos 3 años Yotam y su música se han vuelto cada vez más famosos y no ha dejado de hacer giras por todo el mundo, que combina tocando y grabando con algunos de los mejores músicos del mundo como John Patittuci.

“Cerca"  es un disco grabado en diciembre de 2019,  donde se reúnen un grupo de grandes amigos: Armani, Chapital, Ferrari y Maddio.

El espectáculo tiene como hilo conductor composiciones de los guitarristas Jorge Armani (Argentina) y Juan Pablo Chapital (Uruguay), con una estética entre el Blues y el Jazz.

El cuarteto está integrado por:

Jorge Armani (Mar del Plata), guitarra y composición

Juan Pablo Chapital (Montevideo), guitarra y composición

Quique Ferrari (Azul), bajo y contrabajo 

Colo Maddio (Azul), batería

La vida no viene sola

Una parisina enamorada de la pasión latina.  Urbana extrema, hyper girly, autora de teatro y guionista y cantante, actualmente también columnista en Marie Claire.

Sin miedo, con poco flltro celebrando el amor entre 2 continentes. 

Al regreso de su segunda gira en México y antes de nuevos shows en París, presentará en Bebop un espectáculo con ritmos de distintos colores y latitudes, canciones latinas y chansons que hablan de amor.  Porque La Vida no viene sola. Y una desilusión de amor puede transformarse en una conquista de vida a pesar de todo.  

Alex Pandev canta en francés y en castellano con una singularidad fuera de lo común, pese al dramatismo que imprime a sus presentaciones atrapa por su buen humor que deja fluir entre canciones. Su impronta actoral, su formación histriónica le permite plantarse en cada pieza de su repertorio dándole un toque único.  

Alex Pandev es una parisina enamorada de la pasión latina, urbana extrema, hyper girly, actualmente también columnista en Marie Claire, que canta en francés y en castellano con una singularidad fuera de lo común, que pese al dramatismo que imprime a sus presentaciones, atrapa por el buen humor que deja fluir entre canciones. Su impronta actoral y su formación histriónica le permiten plantarse en cada pieza de su repertorio dándole un toque único.

Alex Pandev es una artista polivalente en la música y en el arte en general. Nacida con el don de la creatividad, es escenógrafa, actriz, diplomada en el DEUG de Sciences Politiques y del Conservatorio Nacional de Arte Dramático de Paris. Durante años, los escenarios más importantes de teatro público y privado fueron su área de juego como actriz, antes de ir a New York, donde actuó y cantó durante 2 años en los lugares más diversos y formó un grupo de pop-rock de chicas, con el que tocó en todos los clubes Hippies Neoyorkinos, donde pudo desarrollar con libertad todo su arte.

De regreso en Paris, comenzó la carrera de escenógrafa y se concentró en la escritura de comedias, con mucho éxito, sin abandonar su carrera de actriz y cantante. En 2015, luego de haber escrito una nueva obra de teatro y un guión para la televisión argentina, decidió realizar en Buenos Aires una serie de conciertos excepcionales, donde la canción francesa y el español se mezclaban con ritmos latinos. Así nació L´Amour Amor, su primer disco, cuyo temas exponen un abanico de vivencias personales y a través de ese camino como cantante, hizo crecer también su carácter interpretativo como actriz. En 2018 presentó en Argentina y México MerSi, su primer disco de canciones originales en español, con presentaciones en vivo en distintas ciudades.

Luego de esos 2 discos, 3 clips, una webserie palermitana y la adaptación de mi última obra de teatro, inició un 2022 de lujo en Argentina, con el estreno de su nuevo single, La Vida No Viene Sola, en cuyo clip muestra algunas divagaciones.

Carlos Michelini, saxo tenor
Juan Caino, saxo tenor
Miguel Marengo,  piano
Jerónimo Carmona, contrabajo
Diego Lutteral, batería

Los saxofonistas Carlos Michelini y Juan Caino,  de amplia trayectoria en la escena jazzistica argentina , rendirán homenaje a dos gigantes del saxo tenor del jazz como lo fueron Coleman Hawkins y Ben Wester, recreando varios de los temas que dieran registro estos dos saxofonistas junto al trio de Oscar Peterson. Ciertamente será una noche cargada de swing y nostálgico sonido sub-tone en el indiscutido trazo que dejaron estos dos hacedores del jazz en una de sus facetas mas prolíficas del genero.

Carlos Michelini, saxo tenor graduado con honores del Berklee College of Music Boston, ha tocado junto a Paquito D’Rivera, Néstor Marconi, Hermeto Pascoal, Leo Genovese, entre otros.
Juan Caino, saxo tenor, integró la Porteña Jazz Band. Destacado luthier internacional, ha tocado con Joe Pass , Bennie Goodman Tribute (EEUU). Ha participado en festivales de jazz en nacionales e internacionales.