Cuentos Cantados

El legendario artista Miguel Cantilo presenta su nueva colección de “Cuentos Cantados”, un compacto de reciente lanzamiento, que reúne antiguas narraciones tradicionales de Medio Oriente musicalizadas e interpretadas por él, con participación de músicos invitados. La publicación estará accesible en plataformas a partir de agosto, aunque en la oportunidad también habrá ejemplares del soporte físico ilustrado por el artista plástico Javier Romano.

Lo acompañarán algunos de los músicos que intervinieron en la grabación.

Mariú Fernández se presenta con una nueva formación repasando clásicos y reversionando canciones. Con un amplio repertorio musical en sus conciertos y sin dejar de lado sus mayores influencias como la cantante británica Amy Winehouse.

La acompañan Nicolás Radicchi en el bajo, Andrés Pérez Alarcón en el piano, Nacho Colombini en la batería y Claudio Scolamiero en el saxo. "

Nube 9 celebra a John Lennon

Recorrido por sus etapas Beatle y solista

Nube 9 interpreta las mejores canciones de John Lennon, tanto de su etapa Beatle como de su carrera solista, en un nuevo aniversario de su nacimiento.

La banda argentina Nube 9 nació en el año 2001 por la motivación principal de rendir homenaje a la música que les gustaba a sus integrantes. Desde un principio la banda llamó la atención por su calidad y por su estilo, lejano a la imitación y fiel a lo musical.
En marzo de 2004, Nube 9 comenzó a realizar shows temáticos en donde interpretó toda la discografía Beatle, algunos especiales sobre sus carreras solistas y shows dedicados al rock de los 60s.
En el 2006, los Nube 9 viajaron a Liverpool por primera vez, especialmente invitados por la organización de la Beatle Week, y desde entonces se han convertido en una de las mayores atracciones del festival concurriendo al evento, con gran suceso, cada año.
Durante el 2010 la banda se embarcó en su primera gira por Rusia (compartiendo cartel con Pete Best, el primer baterista de Los Beatles), Bielorrusia y España, donde fue la atracción principal de varios festivales “beatle”.
En 2011, Nube 9 recibió la visita de Brian Ray (guitarrista de Paul McCartney) quien se sumó a la banda en algunos shows. Luego de una nueva gira europea para Nube 9, Brian también se sumó a la banda para tocar en Panamá, Brasil y Buenos Aires. Gracias a esta experiencia, Brian invitó a la guitarrista Lucrecia López Sanz a formar parte de su proyecto solista, The Bayonets, banda con sede en California.
Durante la Beatle Week 2011 en Liverpool, Nube 9 fue ingresada al Hall of Fame del evento, convirtiéndose en la única banda argentina en tener semejante galardón, y en noviembre de 2011, la banda fue elegida como telonera de RINGO STARR en su primera visita a la Argentina.
En el 2013 Nube viajó por primera vez a tocar a los EEUU presentándose en Miami y en el festival Abbey Road On The River en Kentucky en donde ya se han hecho habitúes cada año.
Durante el 2014, Nube 9 debutó en Brasil, con exitosas presentaciones en Rio de Janeiro; se presentó en Montevideo y volvió a los EEUU para compartir escenario con The Beach Boys.
2016 fue el año del debut en Finlandia con gran suceso en el Festival Internacional Beatle de Tampere y actuaciones en Helsinki.

En 2017, la banda volvió con gran suceso a la Beatle Week de Liverpool y de paso por Londres se tomó dos días para grabar en el mítico Estudio 2 de Abbey Road, el adelanto de lo que será su primer CD de temas propios.
En los últimos tiempos Nube 9 no ha parado de tocar cada fin de semana en diferentes lugares del país cuando no se encuentra embarcado en alguna gira internacional.
El amor y la dedicación a la música de Los Beatles garantiza, en cada presentación de Nube 9, un espectáculo de calidad.
La banda cuenta con dos CD/DVD editados: La Historia de Los Beatles en Canciones y La Historia de John Lennon en Canciones grabado en vivo y un CD hecho durante la pandemia con los mejores temas de All Things Must Pass de George Harrison. En Diciembre de 2021 editó su primer disco de canciones propias llamado “Nube Por Nube”, disponible en plataformas digitales.
Además, cada integrante cuenta con proyectos solistas individuales. Fernando Blanco, bajista y cantante del grupo, editó, con el acompañamiento de los restantes músicos de Nube 9, sus discos solistas "Blanco Móvil" (2005), “Mares lejanos” (2008), “Días movidos” (2012) y “Luces y Sombras” (2017). Lucrecia es integrante del grupo The Bayonets junto a Brian Ray y Oliver Leiber, Fernando Viola editó “Quiero” y Julián Carranza se encuentra dando las puntadas finales a su debut solista.

Nube 9 está formado por:

-Fernando Blanco en bajo y voz
-Lucrecia López Sanz en guitarra y voz
-Julián Carranza en guitarra y voz
-Fernando Viola en teclados y voz
-Martín Álvarez Pizzo en batería

La Fundación de Funk (LFDF) es una banda que propone un recorrido por los clásicos del funk y del soul con un sello único. 

Desde 2015 han realizado un sinfín de shows acompañando a Deborah Dixon, reconocida figura de la escena local.

LFDF es una invitación a disfrutar de canciones inolvidables con arreglos originales, voces, vientos potentes y mucho, pero mucho groove.

Nacho Porqueres (bajo), Silvio Marzolini (teclados), Juan Pancino (guitarra), Maxi Larreta (batería), Choco Mike, Eugenia Tofanelli y Camila Bouvier (voces), Mauro Montes de Oca (trompeta) y Adrián Piro (saxo).

Orquesta atípica de canción francesa

La Impertinente Señorita Orquesta. Un espectáculo musical y humorístico con nuevas versiones de clásicos de la canción francesa y latinoamericana. 

Soledad Maciel, voz y ukelele
Daniela Horovitz, voz y guitarra
Melina Kyrkiris, violonchelo
Analía Rosenberg, piano, acordeón y arreglos

Con doce años de trayectoria, se trata de una agrupación femenina porteña conformada por cuatro carismáticas mujeres que con frescura, espontaneidad y un toque de humor, reversiona los clásicos de la canción francesa y los fusiona con diferentes géneros de la música popular. Combinando diferentes idiomas (francés, castellano, inglés y portugués) y fusionando distintos géneros musicales (chanson francaise, tango, folclore, música latinoamericana y académica, presentan un espectáculo musical y humorístico con arreglos originales, diálogos y escenas hilarantes.

Sus integrantes: Analía Rosenberg, pianista, acordeonista y compositora proveniente de la música popular y contemporánea, Daniela Horovitz, una cantante histriónica con formación lírica y popular, Soledad Maciel, otra cantante desenfadada, de raíces populares y profesora del idioma francés, Melina Kyrkiris, virtuosa violonchelista, integrante estable de la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón.

Michelin/Marengo/Dawid/Martínez

La genial obra del célebre saxofonista y compositor bajo la mirada de cinco de los solistas más destacados del Jazz argentino.

La deconstrucción de su música  va desde el Bebop, movimiento que él creara junto a Thelonious Monk y Dizzy Gillespie, pasando por el Funk y otros ritmos.

Algunas de las estaciones frecuentadas: Donna Lee, Au Private, Dewey Square, Dexterity entre otras.

Con Pablo Motta 

El gran pianista de Jazz recuerda a los más importantes compositores del género manteniendo su espíritu original.

Nominado al Premio Grammy Latino por su último trabajo “Jorge Navarro & Amigos” recorre junto al reconocido contrabajista Pablo Motta clásicos de todos los tiempos poniendo esencialmente el acento en la improvisación. Cole Porter, George Gershwin, Harold Arlen y Antonio Carlos Jobim son solo algunos de los célebres autores elegidos

 La histórica banda que acaba de presentar su nuevo CD. dedicado a los blues en el ND Teatro, vuelve a sus orígenes a través de un concierto con los clásicos de todos los tiempos. Duke Ellington, Count Basie y Fletcher Henderson son algunas de las paradas obligatorias de esta travesía.

Fundada en 1968 por ocho ex integrantes de la legendaria Guardia Vieja Jazz Band, la Antigua ofreció su primer concierto en el Cine Arte y de inmediato pasó a integrar el elenco de La Botica del Angel, siempre inspirados en la obra de creadores. De ahí hasta hoy ha pasado medio siglo. Harry Carney, célebre saxofonista de la orquesta de Duke, al conocerlos sintetizó: "tuvimos que dar la vuelta al mundo para volver a escuchar nuestra música".

Invitada: Brenda Martin

La reunión de estos tres grandes músicos argentinos producida en 2008 y el posterior debut discográfico de este súper trío en 2010, ha representado oportunamente el retorno de uno de los grandes bajistas del rock nacional, Machi Rufino (ex Invisible y Pappo’s Blues). Y también el del gran guitarrista Lito Epumer, pero a sus raíces rockeras, luego de transitar por el folclore y los ritmos rioplatenses. Junto a Cristian Judurcha en batería, abordan una música poco escuchada en estos días: el jazz-rock, encarado desde la perspectiva de instrumentistas formados en el rock y fascinados por el jazz, un poco a la manera del Jeff Beck de Wired.

Con dos discos editados: “Power Trio”(2010) y “Enigma”(2014), estos tres míticos instrumentistas de la escena argentina demuestran su absoluta vigencia como creadores. La reunión de estos tres grandes músicos argentinos producida en 2008 y el posterior debut discográfico de este súper trío en 2010, ha representado oportunamente el retorno de uno de los grandes bajistas del rock nacional, Machi Rufino (ex Invisible y Pappo’s Blues). Y también el del gran guitarrista Lito Epumer, pero a sus raíces rockeras, luego de transitar por el folclore y los ritmos rioplatenses.

Suite del Año de la Tanguedia

Invitada: Sandra Luna  

Jorge Retamoza Cuarteto explora formas innovadoras del tango en el siglo XXI, con piezas que combinan la música estrictamente escrita con la improvisación, con los sonidos 
de un tango interpelado por la música de cámara y los gestos del jazz, conectando al espectador con una performance original de la música de Buenos Aires, construyendo un universo sonoro de nuevas dimensiones.

Jorge Retamoza Cuarteto presenta Suite del Año de la Tanguedia, que es una obra en 4 partes inspirada por los sucesos, sentimientos y reflexiones resultantes de la pandemia que afecta todavía al mundo y el año del centenario de Piazzolla. El programa del show incluye una selección de temas de Piazzolla-Ferrer y Eladia Blázquez interpretados por Sandra Luna
Matías Rubino bandoneón, Gastón Harisquiry piano, Roberto Seitz contrabajo, Jorge Retamoza saxo barítono. Invitada: Sandra Luna voz

Visiones pandémicas

Juan Pablo Navarro Septeto se presenta en su nueva etapa con los temas compuestos por Navarro para el nuevo disco que la agrupación acaba de grabar: Visiones pandémicas.
También ofrecerá un recorrido por algunos de los temas de sus dos discos previos: Tangos de la Posverdad  (2018) y Los dopados (2019), ambos nominados a los premios Gardel.
Junto a ellos, estará Julia Sanjurjo como cantante invitada.

El público podrá reencontrarse con toda la riqueza y originalidad de los sonidos de esta agrupación con fuerte raíz tanguera y un mayor acento en las influencias del jazz y la música contemporánea.

JUAN PABLO NAVARRO SEPTETO

Renato Venturini, bandoneón
Augusto Sourigues, violín
Inti Sabev, clarinete bajo
Juan Pablo Arredondo, guitarra
Xavier Gainche (FR), piano
Andrés Elstein, batería
Juan Pablo Navarro, contrabajo

"El nuevo trío de Ariel Minimal.

Junto a Martín del Zotto en percusión y Pepo Limeres en piano.

Aires de folklore en esta colección de canciones que atraviesan décadas."

Tributo a Serú Girán para piano

Julieta Iglesias homenajea a la gran banda de rock nacional, presentando algunos de sus mayores éxitos versionados para piano en un estilo clásico/fusión/rock. El álbum, nacido de improvisaciones espontáneas, remarca el rol primordial del piano en los temas originales, y se enfoca en explotar los recursos musicales y sonoros de este instrumento para mantener intactas la majestuosidad y genialidad de Serú Girán.

Julieta Iglesias nació el 4 de febrero de 1985 en Florida, Provincia de Buenos Aires. En 1995 inició sus estudios musicales en el Conservatorio “Alberto Williams”. En el año 2001 fue merecedora de la Beca “Lía Cimaglia Espinosa” y la medalla de Santa Cecilia. En el 2008 obtuvo el título de Licenciada en Artes Musicales con orientación en piano, otorgado por la Universidad Nacional de las Artes, bajo la tutoría del Mtro. Aldo Antognazzi. En 2017 se graduó como Profesora Superior de Educación Musical con orientación en Piano, en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Bs. As. Astor Piazzolla. Ha ofrecido conciertos como solista y de música de cámara en importantes salas de Argentina, Estados Unidos, España, Francia, Alemania, Holanda, el Reino Unido, Hungría, Irlanda, Bélgica, Suecia y Polonia, y ha participado en importantes festivales, como el Primer Festival de Pianistas en Mar del Plata en 2009 y el Festival Internacional “Por los Caminos del Vino” en Mendoza en 2015. En el 2005 obtuvo una Mención en el Concurso Instrumental organizado por el Instituto Northlands, realizado en el Conservatorio Beethoven. También se desempeña como arregladora, destacándose su álbum “Londres suena a Serú”, con versiones para piano en un estilo clásico de temas de Serú Girán. Dicho disco ha tenido una gran repercusión tanto en Argentina como en el exterior.

El quinteto liderado por Marco Sanguinetti regresa al escenario de Bebop Club para repasar la música de sus discos “8” y “9”, además de algunos adelantos de su próximo lanzamiento: el álbum “10”.

Marco Sanguinetti, piano
Belén Echeveste, cello
Migma, bandeja de vinilos
Ezequiel Dutil, contrabajo
Tomás Babjaczuk, batería

Marco Sanguinetti es un músico argentino reconocido por la prensa como “impulsor de un nuevo género dentro del jazz” (según el sitio All About Jazz). En 2016 y 2017 resultó elegido Músico del Año, Mejor Pianista y Mejor Compositor, en la encuesta anual a periodistas argentinos de jazz organizada por el prestigioso medio especializado El Intruso. Sus discos “8” (2013) y “9” (2017) estuvieron nominados al Latin Grammy.

The Sarah Vaughan Songbook

El maravilloso universo de la mítica Sarah Vaughan, llega de mano de la gran cantante argentina Barbie Martínez.
Sarah construyó un repertorio ineludible dentro de la historia del jazz, dueña de versiones inolvidables de clásicos del género.

El trio de Román Ostrowski acompañará a Barbie Martínez en una visita a ese vasto universo sonoro. 

Con su timbre único y elegante, Barbie estará acompañada por un trío de amplio recorrido y de intensa actividad en la escena local: Román Ostrowski en guitarra, Ezequiel Dutil en contrabajo y Bruno Varela en batería. 

Junior Binzugna y la Chi-town Blues Band invitan a transportarse a la atmósfera que se vive en los mejores clubes de Blues en Chicago, sin salir de Buenos Aires, para sentir la magia de este lenguaje musical maravilloso, a través de un espectáculo que recorre una selección del género desde los años 60.

Junior es un destacado músico frontman, armonicista y cantante que comenzó con el estudio de la armónica en los 90’s, a sus 15 años de edad, afirmando su debut en el “Blues Special Club”. Con más de 25 años de experiencia tiene dos trabajos editados:
“First Blues Album”(primero disco solista con 11 canciones propias) y “Fired Up!” (acompañando Dave Riley) Leyenda de blues viviente de Mississippi.

La Chi-town Blues Band está integrada por German Pedraza en batería, Gustavo “Bohemio” Rubinsztein en bajo eléctrico, Juan Codazzi en guitarra y Nico Raffetta en piano y como invitado especial Juanma Torres en saxo tenor, Marcelo Garófalo en saxo barítono y destacados músicos invitados.  Esta destacada. selección de músicos, ha acompañado a grandes leyendas del Blues de USA tales como Otis Rush, Magic Slim, Lurrie Bell, Henry Gray y John Primer, entre otros.