PRÓXIMOS EVENTOS
Valentino Jazz Bazar con Carrie Diane Ward
Jazz meets Hollywood
Jazz meets Hollywood es un espectáculo audiovisual que combina jazz en vivo con grandes clásicos del cine. Presenta canciones que formaron parte de los grandes clásicos del cine de todos los tiempos, cuyas bandas sonoras hoy integran el repertorio de generaciones de músicos de jazz.
Las imágenes y escenas proyectadas se entremezclan con la música que preside la escena, y de este modo desfilan grandes films como When Harry Met Sally, El gran Lebowski y Casablanca, entre otros, mientras sus bandas sonoras son reversionadas en arreglos originales interpretados por el cuarteto integrado por artistas de la escena local del jazz.
El universo sonoro y visual de este espectáculo acompaña a sus espectadores a través de la historia del jazz en el cine y junto con ella las diferentes estéticas que surgieron de esta relación.
Jazz meets Hollywood ofrece un show ideal para los amantes del cine y la música en un espectáculo que conserva la esencia de ambas en una experiencia inolvidable.
Julieta Iricibar (voz), Pedro Ahets Etcheberry (batería), Nacho Szulga/Julián Mekler (contrabajo), Leandro García de la Maza (piano), Jazmín Nogueira/Sabrina Caruzo (proyecciones).
La Fundación de Funk
La Fundación de Funk (LFDF) es una banda que propone un recorrido por los clásicos del funk y del soul con un sello único.
Desde 2015 han realizado un sinfín de shows acompañando a Deborah Dixon, reconocida figura de la escena local.
LFDF es una invitación a disfrutar de canciones inolvidables con arreglos originales, voces, vientos potentes y mucho, pero mucho groove.
Nacho Porqueres (bajo), Silvio Marzolini (teclados), Juan Pancino (guitarra), Maxi Larreta (batería), Soledad Cabrera, Eugenia Tofanelli y Camila Bouvier (voces), Mauro Montes de Oca (trompeta) y Adrián Piro (saxo).
Carlos Casella - Babooshka! Canciones de mujer
Carlos Casella, cantante, bailarin y actor, vuelve a presentar su mítico concierto en el que homenajea a las mujeres de la música, y de esta manera a muchísimas otras de todos los tiempos y culturas. Se trata de un recorrido por aventuras amorosas, clichés, estereotipos que resignifican el espacio de lo femenino y lo masculino, disolviendo fronteras y construcciones de lo masculino y lo femenino.
Carlos Casella, interpretación e idea
Pedro Onetto, piano
Nicolas Rainone, contrabajo
Alejandro Teran, viola y clarinete
Facundo Flores, batería
Belén Pérez Muñiz
80 años con Caetano
Sin ninguna duda, Caetano Veloso conforma el Olimpo de la Música Popular Brasilera junto a Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Vinicius de Moraes, Chico Buarque y Gilberto Gil.
Ha transitado estas ocho décadas sostenido por la música desde aquel pequeño pueblo de Salvador de Bahía hasta cualquier lugar del mundo donde lo encuentre su arte hoy en día.
Generador junto a Gilberto Gil, Gal Costa y su hermana María Bethania del tropicalismo ha desarrollado su condición de libre pensador, poeta y músico como una unidad que lo distingue.
Lleva editados decenas de discos muchos de los cuales son hitos de la música contemporánea.
Aquí, la notable cantante aborda a modo de tributo a su excelencia artística lo mejor de su repertorio. Bajo la dirección del reconocido guitarrista y arreglador Leo Alvarez, junto a Nicolás Courreges en bajo eléctrico y Sergio Morán en batería y percusión.
Sisters in Jazz: Guadalupe Raventos
Guadalupe Raventos es una cantante de jazz con un sello propio. Muy respetada por sus colegas, comenzó a cantar en los 90 y lleva grabados 4 álbumes hasta ahora. Desarrolló parte de su carrera en Nueva York, donde fue apadrinada por los iconos Mark Murphy y Sheila Jordan. Es una mezzo con un registro flexible y amplio, se caracteriza por un espíritu de juego y una gran libertad de improvisación en el idioma del scat. El uso de su voz, en esos casos, suena como un instrumento más en diálogo con otros músicos. El intercambio lúdico que logra genera una magia especial en escena que irradia a la audiencia. Cuenta, además, con un eximio instinto musical e interpretativo logrando tocar las emociones de los oyentes; lo suyo no son sólo acrobacias vocales.
Cuatro cantantes de jazz unen fuerzas en un ciclo que celebra la hermandad femenina. Cada show es único e irrepetible: además de la performance de la anfitriona musical de la noche, cada martes hay cruces entre las "sisters", donde interpretan algunos temas juntas, ensamblando sus voces en arreglos originales, para coronar esta bella propuesta de potencia femenina.
Sisters in Jazz nació con la necesidad de fundar un espacio de unión para fortalecer la expresión de la voz femenina que interpreta este género. Ideado y llevado adelante por cantantes argentinas de jazz, es un ciclo que se proyecta a futuro, con la intención de seguir creciendo, abierto a más mujeres jazzistas que participarán en nuevas ediciones.
Martes 4: Luciana de Rissio
Martes 11: Ludmila Fernández
Martes 18: Fernanda Lanza
Martes 25: Guadalupe Raventos
Max Aguirre & Noelia Sinkunas
Canciones propias y apropiadas es un show conjunto de estos dos artistas en el que las canciones de Max, con perfume de tango pero de mucho más de aquí y de allá también, se unen a las de Noelia, virtuosísima pianista joven que mezcla en su propio universo musical a Gismonti con Pablo Lescano o Britney Spears con la misma naturalidad. El show tiene un carácter íntimo e invitante, llevado de la mano por Max, que de una manera muy cálida lo conduce a través de su propia historia, que de alguna u otra forma termina reflejando la de cada uno.Los dos invitados musicales aportan variedad tímbrica y muchos diferentes colores musicales: Andrés Drimer en guitarra y Alex Musatov en violín.
La música instrumental se enmarca en el dibujo en vivo de Max, para terminar de ofrecer un show muy distintivo y de una muy alta calidad artística y humana
Brian Chambouleyron
Presenta su disco C’est moi!
El artista franco-argentino Brian Chambouleyron presenta su nuevo disco C’est moi! Una propuesta ecléctica, festiva e internacionalista en formato power trio, con repertorio en francés, italiano y español tanguero. Lo acompaña la banda Mare Nostrum, con Gabriel Spiller en bateria, el Mono Hurtado en contrabajo, Roger Helou en piano y unos cuantos invitados sorpresa!
Getz & Gilberto
Considerado como uno de los discos más importantes de la música popular de todos los tiempos tiene la insuperable idea de juntar a los cerebros de la Bossa Nova: Joao Gilberto y Antonio Carlos Jobim con el gran saxofonista de Jazz Stan Getz.
Grabado en 1963 y editado al año siguiente tuvo 10 nominaciones a los Premios Grammy obteniendo 4 categorías: mejor grabación, mejor álbum, mejor interpretación instrumental y mejor arreglo.
Aquí en Buenos Aires, cinco notables artistas abordan ese material sumándole su talento y virtuosismo para tributar a este indispensable encuentro.
Gustavo Cámara en saxo, Mariana Melero guitarra y voz, Diego Mastrostéfano guitarra y voz, Rodrigo Aberastegui en piano y Norma Iovino percusión.
Oscar Giunta Music Lab
Proyecto Itinerante con sucesivas formaciones, de uno de los principales artistas del jazz Argentino.
Jazz n´Beatles
A comienzos del siglo XX en EE.UU., entre grandes inmigraciones y esclavitud, nace una de las expresiones musicales más libres de todos los tiempos: El Jazz. Contrarrestando la desigualdad social, su swing, improvisación y virtuosismo contagiaron a montones de almas de diversos ámbitos y partes del mundo. Por otra parte, en los suburbios ingleses de los años ’60 en plena revolución de paz y amor, surge el cuarteto de los adolescentes John, George, Paul y Ringo que hasta nuestros días sigue vigente por su innovadora música, poesía y éxito mundial.
Profundos admiradores de estos repertorios, Jazz N’ Beatles fusiona estilos versionando sus canciones favoritas, con arreglos personales. En una atmósfera lúdica que combina sus voces, instrumentos y sensaciones, el propone un espectáculo único que llevará al público a revivir la fiebre Beatle de una forma plenamente original.
Con Camila Buch (voz y guitarra), Juan Nevani (voz, piano y acordeón), Germán Weigert (batería y percusión) y Hernán Fridman (Contrabajo, bajo eléctrico y voz)
Gonzalo Aloras
Gonzalo Aloras acaba de estrenar un nuevo disco (Volver a la Tierra) su primer libro (Síndrome de Greta), un documental junto a su hermano Rodrigo (La llama de la memoria), y de ser declarado Músico Distinguido de la Ciudad de Rosario. Se presenta en Bebop Club junto a un piano y una guitarra + invitades, para recorrer su obra y compartir estas novedades.
#CoolJazzNight x Ivan Buraschi Bernasconi
El cantante y trompetista Ivan Buraschi Bernasconi presenta #CoolJazzNight, un espectáculo único que invita a redescubrir la música de Chet Baker, Miles Davis, Charlie Parker, Chico Buarque, Tom Jobim entre otros, inspirándose en la carrera de uno de los más extraordinarios trompetistas y una de las voces más hermosas del jazz de todos los tiempos.
El show invita a disfrutar de los distintos climas que ofrece el Cool Jazz y espera sorprender al espectador con una cuidadosa fusión con la Bossa Nova y el Bebop además de algunas sorpresas que no suelen estar en los compilados.
Pablo Aslan Tango Jazz Trio
Ciclo de Tango
Pablo
Aslan,
contrabajo
Analía Goldberg, piano
Joaquin Benitez Kitegroski, bandoneon
Desde
el lanzamiento de su primer álbum con Avantango en 1998, el contrabajista y
productor Pablo Aslan, residente en Nueva York, ha experimentado con los
cruces entre el tango y el jazz. Tango improvisado, Jazz con color criollo,
parrilla organizada.
Tango Jazz: décadas mas tarde el inquieto músico es reconocido internacionalmente
por su trabajo con sus grupos (nominado al premio Latin Grammy, convocado por
Wynton Marsalis para Jazz at Lincoln Center) y con Paquito D’ Rivera (dirigió
su Tango-Jazz Ensemble en disco y gira), con el pianista Pablo Ziegler, con el
cual acompañó a estrellas mundiales en “Tango Meets Jazz”, y su singular
discografía en los sellos Zoho, Random, Soundbrush, y Avantango Records.
El actual Tango Jazz Trio reúne a figuras del tango local: la pianista
Analía Goldberg y el joven bandoneonista Joaquin Benitez Kitegroski, en una
nueva aventura de improvisaciones con sentido local.
Martín Iaies 4
Con Andrés Tarditti, Andrés Chirulnicoff y Mono Valle
Martín Iaies vuelve a tocar con su grupo en Buenos Aires después de dos años.
Residente en Austria desde septiembre de 2019, donde se encuentra profundizando sus estudios de guitarra y composición, el joven guitarrista Martín Iaies vuelve a presentarse con su cuarteto en Buenos Aires en Bebop Club.
Junto a Andrés Tarditti en saxo alto, Andrés Chirulnicoff en contrabajo y Mono Valle en batería, interpretarán algunas de las músicas grabadas en su elogiado primer álbum “Rewind & FF” (2017, Club del Disco) y presentarán nuevas composiciones que serán parte de su próximo álbum, a grabarse en abril en Graz (Austria) con artistas europeos.
Sergio Pángaro & Baccarat
Sergio Pángaro vuelve a reunir a su orquesta Baccarat en Bebop Club para evocar un viaje por un mundo que sigue girando en su propia órbita.
Dadaísta, con inspiración jazzera, untuosamente abolerado y espíritu rock, Baccarat es una banda de crisis, eterno retorno y celebración permanente.
Con Baccarat, las burbujas son de champagne.
Baccarat son Sergio Pángaro y Adriana Vázquez; Javier Estrin (piano), Bona Carlini (saxo y voces), Ignacio Long (contrabajo), Toni Iribarne (batería), Gonzalo Santos (trombón), Matías Tanco (guitarra, voces, metalofón, campanas), y Cocó Muro en coros.
Sergio Pángaro (1965, Comodoro Rivadavia) es músico, escritor y actor. Nació en Chubut, pero es considerado un artista platense. Con su banda Baccarat -junto a la artista plástica Adriana Vázquez-, editó cinco discos entre 1998 y 2013; y con San Martin Vampire, un álbum de corte tecnopop [Debut y Despedida, 1999] y en 2020 sorprendieron con ASPIC.
Luego siguieron las investigaciones en la canzonetta napolitana con “Las mil copas”, el entertainer en clave jazz con Sergio Pangaro como El Cisne Negro -junto al pianista Mariano Gianni-; y las incursiones en el bolero y la bossa nova -con Javier Estrin e Ignacio Long.
En cine, protagonizó el largometraje El Artista (2008) de Cohn-Duprat, los documentales Moacir II, III, Moacir y yo (2012, 2016, 2021) de Tomás Lipgot y Gran Orquesta (2019) de Peri Azar. Participó, entre otras películas, en Vaquero (2011) de Juan Minujín, Juan y Eva (2011) de Paula de Luque, y Cómo funcionan casi todas las cosas (2015) de Fernando Salem. En 2009, Pángaro recibió el Cóndor de Plata por la composición de la música original de El Hombre de al Lado (2009), también de Cohn-Duprat.
Carlos Michelini - Tributo a Benny Goodman
Carlos Michelini rendirá tributo a uno de los pilares del jazz y la época dorada del Swing, como lo fue Benny Goodman.
Carlos Michelini, clarinete
Ramiro Penovi, guitarra
Miguel Marengo, piano
Diego Lutteral, bateria
Jerónimo Carmona, contrabajo
Siendo su primer instrumento el clarinete, y actual profesor de clariente del Conservatorio Manuel de Falla y la escuela de Música Popular de Avellaneda en la tecnicatura de Jazz. Graduado con honores del Berklee Collegue of Music, Boston 2003, tiene tres trabajos discográficos, ha tocado con Paquito D’ Rivera, George Garzone, Scott Henderson, Hermento Pascoal, Néstor Marconi, Juan Falú , Carlos “Negro” Aguirre y Leo Genovese, entre otros. Lidera varios grupos en simultáneo: Charlie Parker with Strings, Música de John Coltrane, y su Cuarteto Eléctrico, conformado por Pipi Piazzolla, Hernán Jacinto y Matías Méndez, con los cuales se presenta en diferentes festivales y locales de jazz.
Gillespi - On Fire
En lo que será su vuelta a los escenarios, el trompetista presentará los temas de su disco “On Fire“, editado en 2020 y grabado con su banda completa. Una lista de canciones compuestas por Gillespi donde el groove es el protagonista. Este disco incluye una version del clasico de Jimi Hendrix “Third Stone from the sun“ en el cual Gillespi se atreve a la guitarra eléctrica.
La
Banda:
Gillespi: trompeta, flugelhorn, Ewi sax, guitarra eléctrica.
Alvaro Torres: piano , sintetizadores.
Alejandro Chiabbrando: saxos
Rafa Francesquelli: bajo
Sebastian Peycere: batería
Alejandra Martin & Ricardo Lew - Tributo a Tony Bennett
La reconocida cantante Alejandra Martin, junto al gran guitarrista Ricardo Lew, reinterpretan a uno de los últimos crooners vivientes, ganador de 19 Premios Grammy y 2 Emmy que se despidiera del gran público a los 95 años con dos actuaciones en el Radio City Music Hall junto a Lady Gaga el pasado mes de Agosto.
En 2006, 2011 y 2012 grabó tres exitosos álbumes de duetos con figuras como Lady Gaga, Amy Winehouse, Aretha Franklin, Diane Krall, John Mayer y Elton John entre otros. En 2014 repitió colaboración con Lady Gaga grabando a dúo Cheek to Cheek, un álbum de clásicos que se alzó con el número 1 en la lista estadounidense vendiendo más de 720.000 copias en EE. UU., superando el millón de copias mundialmente.
Aquí, Ricardo Lew, admirado y reconocido por sus colegas, la crítica y el público como uno de los músicos más importantes de la escena musical de Buenos Aires y Alejandra Martin, una de las mejores voces de Argentina según la crítica especializada. le rinden su homenaje.
Mariano Loiacono Quintet
El gran trompetista Mariano Loiácono arranca el año tocando con su clásica formación de quinteto, con el cual ya preparan la música de su próximo disco.
Mariano Loiacono, trompeta
Sebastian Loiacono, saxo tenor
Pablo Raposo, piano
Mauricio Dawid, contrabajo
Diego Fernandez Meijide, batería
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